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VEM AÍ O OPEN: CORES DE NATAL 2026

Olá, amadas!

Tem uma época do ano em que a casa parece mudar junto com a nossa rotina. Os enfeites começam a sair das caixas, as luzes aparecem nas janelas, a mesa ganha outros detalhes e aquele clima gostoso de Natal vai ocupando os ambientes pouco a pouco. É uma transformação que acontece na decoração, nos aromas, nas cores e na maneira como a gente vive a casa durante esse período.

E é justamente esse universo que inspirou a primeira fase do nosso Open de Natal 2026.

Este ano, quero convidar vocês a olharem para o Natal de uma forma um pouco diferente. Quando pensamos nessa data, é natural imaginar imediatamente o vermelho, o verde, o dourado e todos aqueles elementos clássicos que já fazem parte do nosso repertório afetivo. Eles são lindos, carregam tradição e continuam tendo seu espaço, mas o Natal não precisa existir dentro de uma única combinação de cores.

Ele pode assumir diferentes estilos, atmosferas e personalidades sem deixar de carregar toda a magia que reconhecemos nessa época do ano. E foi justamente desse pensamento que nasceu a coleção Cores de Natal, trazendo uma proposta simples e, ao mesmo tempo, cheia de possibilidades: o Natal pode ser da cor que você quiser.

EXISTE NATAL DE TODAS AS CORES

Cada pessoa guarda uma imagem diferente quando pensa no Natal. Para alguns, ele tem aquele vermelho profundo das bolas penduradas na árvore, das flores natalinas e dos detalhes que imediatamente remetem à tradição. Para outras, pode ser dourado e luminoso, verde e natural, azul e surpreendente, branco e delicado, rosa ou até roxo, criando atmosferas completamente diferentes.

Foi olhando para essa diversidade que construímos a Cores de Natal. A coleção será apresentada em sete minicoleções, cada uma desenvolvida a partir de um universo cromático próprio. A mudança de cor transforma a atmosfera, abre novas possibilidades de fragrâncias, acabamentos e composições e permite mostrar que podemos trabalhar a mesma sazonalidade por caminhos criativos muito diferentes.

Apesar de cada uma possuir personalidade própria, todas estarão ligadas por elementos verdes que funcionam como um ponto de conexão entre as propostas. É aquele verdinho que nos leva naturalmente aos pinheiros, guirlandas, ramos e folhagens tão presentes na decoração natalina e ajuda a manter todas as cores dentro da mesma grande história.

A intenção não é abandonar aquilo que reconhecemos como Natal para fazer algo completamente distante. É justamente o contrário. Vamos partir dos seus elementos mais afetivos e tradicionais para mostrar quantas interpretações diferentes podem nascer quando mudamos a paleta, a composição e a maneira de apresentar cada criação.

O NATAL TAMBÉM ACONTECE DENTRO DA CASA

Quando comecei a pensar nesta coleção, uma coisa ficou muito clara para mim: eu queria colocar o próprio clima natalino no centro da criação.

Claro que o Natal é uma época fortíssima para presentes e nós sabemos o potencial que os produtos artesanais possuem nessa temporada. Mas desta vez eu queria ampliar um pouco esse olhar e pensar também na transformação que acontece dentro das nossas casas quando dezembro se aproxima.

A guirlanda aparece na porta, a árvore começa a ocupar seu espaço na sala, a mesa recebe novos detalhes, as luzes ficam acesas no fim da tarde e os arranjos natalinos passam a fazer parte dos ambientes. Aos poucos, a casa inteira começa a sinalizar que entramos em outra época do ano. E o perfume também participa dessa mudança. Quem nunca entrou em um ambiente decorado e teve aquela sensação deliciosa de que “já está com cara e cheiro de Natal”?

É exatamente esse tipo de experiência que eu quero explorar com vocês nesta coleção. Quando trabalhamos com velas aromáticas, difusores, home sprays, sabonetes e outros produtos artesanais, temos a possibilidade de unir imagem, fragrância e decoração para ajudar a construir a atmosfera de uma casa.

Uma vela acesa em meio a uma composição natalina passa a participar, quase como protagonista, daquele cenário. O mesmo acontece com um aromatizador quando a fragrância começa a acompanhar os encontros da família, a montagem da árvore, os preparativos para a ceia ou simplesmente os dias que antecedem a data.

É essa memória que torna o Natal tão especial. Muitas vezes, lembramos de uma época da vida não apenas pelo que aconteceu, mas pelo cheiro, pelas cores, pela iluminação e pelas pequenas coisas que estavam ao nosso redor.

QUAL É A COR DO SEU NATAL?

Talvez essa seja a pergunta que melhor traduza tudo o que estamos preparando: qual é a cor do seu Natal?

Você pode ser completamente apaixonada pelo vermelho clássico e querer viver toda a força da tradição. Pode preferir uma composição clara, com branco e prata, trazendo uma atmosfera mais serena. Talvez se identifique com um Natal verde, cheio de pinhas, folhagens e materiais naturais, ou descubra nas propostas em azul, rosa ou roxo um jeito completamente novo de trabalhar a data.

Não existe uma resposta certa, porque a cor muda a personalidade da coleção sem necessariamente retirar dela aquilo que a torna natalina.

Esse é um exercício muito interessante para quem trabalha com produtos artesanais. Quando compreendemos que uma sazonalidade não precisa estar presa a uma única estética, nosso repertório de criação se amplia muito. Podemos começar a pensar em diferentes perfis de clientes, diferentes estilos de casa e diferentes maneiras de traduzir uma mesma ocasião.

Uma cliente pode se apaixonar imediatamente por uma proposta mais tradicional, enquanto outra se identifica com uma coleção delicada, moderna ou até mais fantasiosa. As duas querem viver o Natal, mas estão buscando linguagens diferentes para expressar esse momento.

Quanto mais repertório nós temos, mais possibilidades encontramos para construir produtos que conversem de verdade com essas pessoas.

PARA QUEM TRABALHA COM ARTESANATO, O NATAL COMEÇA MUITO ANTES

Quem trabalha com produtos artesanais sabe que o nosso Natal não começa em dezembro. Para nós, ele começa quando pesquisamos tendências, desenvolvemos ideias, escolhemos materiais, fazemos testes, produzimos as primeiras peças, fotografamos, montamos os kits e começamos a apresentar tudo aos clientes.

É justamente por isso que o Open de Natal chega agora.

Quero que vocês tenham tempo para conhecer as propostas, absorver as referências, experimentar as ideias e adaptar aquilo que fizer sentido para o próprio público. Quanto antes começamos a pensar na coleção, mais espaço temos para produzir com calma, organizar a divulgação e preparar as vendas sem aquela correria que costuma aparecer quando deixamos tudo para perto da data.

Nesta primeira fase do Open de Natal 2026, vamos mergulhar no universo da Cores de Natal e descobrir juntos todas essas possibilidades.

Anota aí:

15 e 16 de setembro – Open Virtual | 1ª Fase
Ao vivo no Instagram, às 15h15

22 de setembro – Open Campinas – SP
Aulas presenciais às 10h, 13h e 16h

23 de setembro – Live Especial de Natal: As Cores de Natal
Ao vivo no Instagram, às 15h15

24 de setembro – Open Zona Norte – SP
Aulas presenciais às 10h, 13h e 16h

E já posso contar que essa é apenas a primeira parte do nosso Natal. Em outubro a magia continua, porque ainda teremos uma segunda fase e muito mais coisa chegando por aí.

VEM DESCOBRIR A COR DO SEU NATAL

Quero que vocês cheguem a este Open dispostas a experimentar e observar cada proposta com atenção. Mais do que decidir simplesmente qual cor é a sua preferida, tentem perceber o que cada universo desperta e quais possibilidades ele abre para uma coleção artesanal.

Talvez você descubra uma nova maneira de criar para o Natal. Talvez se apaixone ainda mais pelo clássico que sempre gostou. O importante é perceber que não existe uma única forma de interpretar essa data.

A coleção Cores de Natal nasce justamente para celebrar essa liberdade sem perder aquilo que torna o Natal tão especial.

Então já coloque as datas na agenda, porque nos dias 15 e 16 de setembro, às 15h15, nós começamos oficialmente essa primeira fase juntos no Instagram.

Preparem-se para conhecer sete possibilidades, novas composições e muitas ideias para começar a construir o Natal deste ano.

O Natal pode ser da cor que você quiser.

E eu quero muito descobrir qual é a sua.

Nos vemos no Open!

Beijuuuuuuuuuu!

SÉRIE – O CAMINHO DO SUCESSO

CAPÍTULO 9: A PREPARAÇÃO DA SUA PRODUÇÃO

Olá, amadas!

Está no ar mais um capítulo da nossa série O Caminho do Sucesso, e eu quero começar agradecendo a todo mundo que está acompanhando essa jornada comigo. Muitas das etapas que estou compartilhando aqui fazem parte de um processo que fui construindo e aperfeiçoando ao longo de muitos anos, e a minha intenção é justamente encurtar alguns caminhos para vocês, mostrando como um pouco mais de planejamento pode trazer segurança para aquilo que fazemos.

No último episódio, falamos sobre a lista de compras inteligente e sobre a importância de saber exatamente o que precisamos antes de colocar dinheiro no projeto.

Esse é um aprendizado muito importante porque a paixão pelo artesanal nos movimenta e dá vontade de fazer acontecer, mas essa mesma empolgação pode vir acompanhada de ansiedade. Quando isso acontece, é fácil comprar mais do que precisamos ou tomar decisões antes de pensar nas consequências.

Durante toda esta série estamos fazendo justamente o caminho contrário. Primeiro estudamos o público, desenvolvemos a persona e o conceito, escolhemos a imagem de referência, a paleta cromática e a identidade olfativa. Depois definimos os produtos, suas propriedades, os frascos e acabamentos, até chegar à lista de compras. Tudo foi sendo construído para que, quando o material finalmente chegasse às nossas mãos, existisse um projeto por trás dele.

Agora você volta para casa com as compras feitas, olha para as embalagens, matérias-primas, fitas, frascos e tudo aquilo que imaginou durante tantos capítulos e sente uma vontade enorme de começar. Eu entendo perfeitamente essa ansiedade, mas ainda existe uma etapa muito importante antes da primeira receita: preparar a produção.

E é sobre isso que vamos conversar hoje.

ANTES DA PRIMEIRA RECEITA, PREPARE O PROCESSO

Talvez você esteja pensando: “Peter, mas eu já planejei tanto, agora eu só quero produzir!”. Minha senhora, eu sei! (rsrsrs) Só que preparar a produção também faz parte do trabalho.

A diferença é que agora o nosso planejamento deixou de acontecer apenas no papel. Temos materiais reais diante de nós e precisamos organizar como eles serão utilizados. É o momento de conferir aquilo que foi comprado, verificar se os produtos correspondem ao que planejamos, é hora de preparar o ambiente em que a coleção começará a ganhar forma.

Antes de abrir qualquer matéria-prima, volte por alguns minutos para o projeto. Compare as embalagens que chegaram com as referências escolhidas, coloque a fita ao lado da flor, observe a cor da tampa junto ao frasco e confira se aquilo que parecia perfeito durante a pesquisa continua funcionando quando os materiais estão fisicamente juntos. Uma pequena diferença de tonalidade ou acabamento pode passar despercebida na tela e se tornar bastante evidente quando colocamos tudo lado a lado.

Essa conferência também vale para as matérias-primas e para as receitas. Veja o que será produzido, confira quantidades, embalagens e utensílios e tenha certeza de que possui tudo o que precisa para aquela etapa. Descobrir antes de começar que faltou um item permite reorganizar a produção. Descobrir isso no meio de uma receita pode significar interrupção, perda de tempo e, dependendo do produto, até desperdício.

Por isso, gosto de pensar que existe uma pequena pré-produção antes da produção propriamente dita. É o momento em que organizamos o caminho para que, quando a execução começar, nossa atenção possa estar realmente concentrada naquilo que estamos fazendo.

ESCOLHA E PREPARE O SEU ESPAÇO

Uma das perguntas mais importantes desta etapa é: onde você vai produzir?

Algumas pessoas já possuem um ateliê ou um cômodo exclusivo para o trabalho, mas eu sei que essa não é a realidade de muita gente que está começando. Talvez seu primeiro espaço seja uma área da lavanderia, uma mesa em um cômodo pouco utilizado ou outro cantinho da casa que possa ser preparado durante algumas horas.

Isso não diminui em nada a seriedade do seu trabalho. O que importa é a maneira como esse espaço será organizado.

Sempre que possível, procure um local com pouca circulação de pessoas, que possa ser bem higienizado e que permita trabalhar sem interrupções constantes. A cozinha costuma ser um ambiente mais complicado justamente porque concentra alimentos, água, utensílios domésticos e circulação frequente. Se existir outra possibilidade, prefira um espaço mais reservado. Também é importante manter animais de estimação afastados durante a produção, evitando pelos e outras fontes de contaminação no ambiente de trabalho.

Se hoje você só possui uma mesa disponível, prepare essa mesa corretamente. Proteja a superfície de acordo com a necessidade da produção, mantenha os utensílios organizados e reserve caixas ou espaços específicos para guardar matérias-primas e equipamentos. Depois do trabalho, tudo pode ser higienizado e armazenado novamente.

Eu gosto muito das caixas organizadoras para quem precisa montar e desmontar o espaço. Você pode ter uma destinada aos utensílios, outra para determinadas matérias-primas e uma terceira para embalagens ou acabamentos. Isso evita que, a cada nova produção, você precise procurar balança em um armário, espátula em outro, corante numa gaveta e frasco lá do outro lado da casa.

Pode parecer uma coisa pequena, mas organização física também organiza o pensamento.

E quero que você tenha muito carinho por esse primeiro espaço. Talvez hoje seja apenas uma mesa e, daqui a algum tempo, se transforme em um ateliê inteiro. O tamanho pode mudar ao longo da trajetória, mas os bons hábitos que você aprende agora vão acompanhar todas as fases do seu negócio.

ORGANIZE A BANCADA ANTES DE COMEÇAR

Com o espaço definido e limpo, podemos começar a preparar a bancada. E aqui existe uma orientação que ajuda muito: não coloque tudo o que você comprou sobre a mesa de uma vez.

Separe aquilo que será necessário para a produção daquele dia.

Imagine, por exemplo, que sua coleção tenha sabonete, aromatizador e vela. Você pode começar observando quais materiais pertencem a cada produto e quais serão compartilhados entre eles. Confira as receitas, deixe os utensílios necessários disponíveis e organize a sequência em que pretende trabalhar.

Se vai começar pelo sabonete, deixe perto de você as matérias-primas, recipientes, balança, formas e demais itens necessários para essa receita. A fita que será utilizada na embalagem final ou a flor que entrará no acabamento não precisam ocupar espaço na bancada naquele momento. Elas terão sua etapa mais adiante.

Esse cuidado deixa o ambiente mais limpo visualmente e reduz muito aquela sensação de estar fazendo dez coisas ao mesmo tempo.

Também vale pensar na sequência da produção. Existem produtos que precisam descansar, esfriar, secar ou permanecer reservados por determinado período. Outros podem exigir determinados utensílios ou uma área maior da bancada. Quando você conhece essas características e decide previamente a ordem do trabalho, consegue utilizar melhor o espaço e diminui as interrupções.

Não existe uma sequência universal que funcione para todas as coleções, porque isso depende das receitas e da estrutura de cada pessoa. O importante é evitar começar sem nenhuma lógica, abrindo diversas matérias-primas, iniciando uma receita, passando para outra e depois tentando lembrar onde havia parado.

Quanto mais clara estiver a sequência na sua cabeça, mais atenção você conseguirá dedicar à execução.

E use o projeto que construímos como apoio. Tenha por perto as receitas, as quantidades definidas, a imagem de referência e as anotações importantes. Se criamos um pino de cor, ele pode voltar para a bancada como referência. Se definimos uma determinada identidade olfativa, as anotações também ajudam a garantir que estamos seguindo aquilo que foi planejado.

O projeto continua trabalhando por você mesmo depois da compra e isso é incrível!

HIGIENE, SEGURANÇA E CONCENTRAÇÃO FAZEM PARTE DA PREPARAÇÃO

A preparação do ambiente também envolve cuidados básicos de higiene e segurança. Bancada e utensílios precisam estar adequadamente limpos antes do início, e a organização deve ser mantida durante o trabalho. Cada matéria-prima possui características próprias, então também precisamos respeitar as orientações de manipulação e os equipamentos de proteção indicados para aquilo que estamos utilizando.

Não existe vantagem nenhuma em transformar essa etapa em um ritual cheio de equipamentos usados sem necessidade, assim como também não podemos tratar segurança com descuido. O melhor caminho é conhecer aquilo que está sendo manipulado, seguir as recomendações técnicas de cada matéria-prima e manter hábitos consistentes de higiene ao longo de toda a produção.

Um cuidado simples é prestar atenção naquilo que tocamos enquanto trabalhamos. Celular, maçanetas, cabelo e objetos que circulam pela casa podem interromper a higiene que havíamos preparado. Se precisar sair da bancada ou manipular alguma coisa externa, retome os cuidados necessários antes de continuar.

Essas práticas precisam se tornar naturais com o tempo. A ideia não é produzir com medo, mas criar uma rotina na qual limpeza e organização façam parte do processo sem que você precise pensar nelas como algo extraordinário.

E existe também a preparação de quem vai produzir.

Eu gosto muito de organizar o ambiente, colocar uma música que me faça bem e entrar naquele momento realmente concentrado na criação. Cada pessoa encontra uma forma diferente de fazer isso. Algumas gostam de música, outras trabalham melhor no silêncio, e há quem prefira rever todo o projeto alguns minutos antes de começar.

O ponto importante é entender que produzir exige presença.

Se você começa uma receita enquanto atende telefone, conversa com várias pessoas, procura utensílios e tenta resolver outras tarefas da casa, sua atenção fica dividida. E muitas vezes é justamente nessa distração que acontece um erro de quantidade, uma troca de ingrediente ou qualquer outra falha que poderia ter sido evitada.

Você já dedicou tanto cuidado para construir esse projeto que vale a pena reservar o mesmo cuidado para o momento de executá-lo.

ORGANIZAÇÃO TAMBÉM É UMA FORMA DE EVITAR DESPERDÍCIOS

No capítulo anterior, conversamos bastante sobre dinheiro, estoque e compra consciente. Agora que os materiais chegaram, existe uma continuação muito natural daquele aprendizado: cuidar bem daquilo que compramos.

Cada matéria-prima sobre sua bancada representa investimento. O mesmo vale para frascos, tampas, embalagens e todos os acabamentos da coleção. Quando desperdiçamos essência porque o recipiente estava mal posicionado, perdemos uma receita por desatenção ou danificamos uma embalagem por armazenamento inadequado, parte daquele investimento também é perdida.

É por isso que organização e controle financeiro estão muito mais próximos do que parecem.

Não precisamos ficar tensos toda vez que utilizamos uma matéria-prima pensando no seu preço. O objetivo é justamente o contrário: criar condições para trabalhar com tranquilidade, sabendo que o ambiente está preparado e que os materiais estão organizados.

Quando você sabe o que vai fazer e segue uma sequência clara, reduz a quantidade de decisões improvisadas durante o processo. E cada improviso evitado representa menos oportunidade para cometer erros.

Mais uma vez, perceba como tudo aquilo que estamos aprendendo se conecta. A lista de compras inteligente protege o dinheiro antes da compra. A preparação da produção ajuda a proteger aquilo que já foi comprado.

SEU PRIMEIRO ESPAÇO TAMBÉM PODE SER O SEU “CANTO MÁGICO”

Eu gosto muito de imaginar o espaço de produção como um canto mágico, porque é nele que aquela coleção que existia na nossa cabeça finalmente começa a se tornar real.

Mas quero que vocês entendam o sentido dessa expressão. O “mágico” não está em possuir um ambiente perfeito, uma bancada maravilhosa ou uma parede cheia de prateleiras bonitas. A magia está em olhar para aquele espaço e saber que existe ali organização suficiente para transformar uma ideia em produto.

Se você trabalha em uma pequena área da lavanderia, faça daquele espaço o melhor que ele pode ser dentro da sua realidade. Se precisa utilizar uma mesa e desmontá-la depois, crie uma forma prática de organizar e guardar seu material. Se o seu negócio crescer, você poderá adaptar e conquistar um espaço maior.

O que eu não quero é que a falta do cenário ideal faça você acreditar que precisa trabalhar de qualquer jeito.

Existe uma diferença enorme entre começar pequeno e começar desorganizado.

Você pode ter pouco espaço e trabalhar de maneira extremamente cuidadosa. Da mesma forma, é possível possuir um ateliê enorme e perder tempo porque ninguém sabe onde está nada.

O profissionalismo aparece primeiro nos processos.

ANTES DE COMEÇAR, VISUALIZE A PRODUÇÃO

Agora quero propor um exercício bastante prático para fechar esta etapa.

Escolha o espaço em que pretende produzir e imagine como ele funcionará durante uma produção real. Pense onde estarão as matérias-primas, onde deixará os utensílios, quais itens precisam permanecer guardados e como você manterá a bancada livre para trabalhar.

Depois, pegue o projeto da coleção e escolha o que pretende produzir primeiro. Confira a receita, separe os materiais necessários e verifique se possui todos os utensílios. Pense na ordem dos produtos e em como essa sequência pode facilitar o trabalho dentro do espaço que você possui.

Se a sua coleção tiver sabonete, aromatizador, vela e creme, por exemplo, não pense automaticamente que os quatro precisam ser iniciados no mesmo momento. Analise quanto espaço possui, quais etapas cada produto exige e de que maneira consegue manter o controle da produção. Talvez seja muito mais confortável concluir uma etapa, reorganizar a bancada e depois iniciar a próxima.

Faça essa visualização antes do grande dia.

Ela permite perceber coisas muito simples que poderiam se transformar em problemas. Talvez falte um recipiente. Talvez a mesa seja pequena demais para trabalhar com dois produtos simultaneamente. Talvez seja necessário separar um espaço para aquilo que precisa descansar. Tudo isso pode ser resolvido antes.

Perceber essas questões com antecedência também é planejamento.

PREPARAR BEM É COMEÇAR BEM

Ao longo dos últimos capítulos, construímos uma coleção inteira antes de iniciar a produção. Isso não aconteceu porque eu quero complicar o processo de vocês. Aconteceu justamente porque quero que, quando chegar a hora de fazer, exista clareza suficiente para trabalhar com segurança.

Agora já sabemos o que vamos produzir, temos os materiais necessários e começamos a enxergar como será nossa rotina na bancada. O exercício deste capítulo é preparar esse espaço com calma e criar uma organização que faça sentido para a sua realidade.

Não espere um ateliê perfeito e não tente reproduzir a estrutura de outra pessoa. Observe aquilo que você possui hoje e pense em como pode utilizá-lo da maneira mais organizada possível. Separe seus materiais, prepare os utensílios, mantenha o projeto por perto e planeje a sequência antes de abrir a primeira matéria-prima.

Essa preparação pode levar alguns minutos, mas é capaz de poupar muito mais tempo durante o trabalho e reduzir erros que custariam matéria-prima e dinheiro.

A ansiedade vai aparecer porque agora estamos muito perto de ver a coleção pronta, e isso é maravilhoso. Só não permita que a empolgação faça você abandonar justamente o método que trouxe o projeto até aqui.

Começamos esta série aprendendo a pensar antes de produzir. Agora chegou a hora de levar esse mesmo pensamento para dentro da bancada.

Porque, no próximo capítulo, finalmente vamos começar.

Vamos falar sobre o início da produção e a organização da nossa esteira de produção, entendendo como transformar tudo aquilo que planejamos em uma rotina de execução mais organizada.

Então deixe tudo preparado por aí, combinado?!

Que Deus abençoe vocês e até o próximo episódio.

Beijuuuuuuuuuu!

SÉRIE – O CAMINHO DO SUCESSO

CAPÍTULO 7: ESCOLHA DOS FRASCOS E ACABAMENTOS

Olá, amadas!

Está no ar mais um capítulo da nossa série O Caminho do Sucesso, e agora o nosso projeto começa a ganhar uma aparência cada vez mais próxima daquilo que um dia estará diante do cliente.

No episódio anterior, escolhemos os produtos que irão compor a coleção e começamos a pensar nas propriedades que fazem sentido para cada um deles. Já definimos quem é a nossa persona, qual história queremos contar, escolhemos uma imagem de referência, construímos a paleta cromática, pensamos na identidade olfativa e entendemos quais produtos realmente possuem espaço na rotina dessa pessoa.

É justamente por isso que insisto tanto na importância de desenvolver o projeto antes de sair comprando materiais. Quando planejamos a coleção com atenção, conseguimos prever necessidades, comparar possibilidades e tomar decisões com muito mais segurança. Isso melhora o resultado estético, mas também interfere diretamente na saúde financeira do negócio, porque uma compra errada pode significar dinheiro parado em estoque.

E, minha senhora, estoque alto de coisa que você não usa não é patrimônio, viu? É dinheiro parado olhando para você da prateleira.

Hoje vamos trabalhar justamente uma dessas decisões que parecem simples, mas podem transformar completamente a leitura de uma coleção: a escolha dos frascos e dos acabamentos.

Bora lá?!

O FRASCO TAMBÉM CONTA A HISTÓRIA

Quando pensamos em embalagem, é muito comum começar pela capacidade: preciso de um frasco de 100 ml, 200 ml, 250 ml. Essa informação obviamente é importante, mas ela não pode ser a única.

Também precisamos observar o desenho desse frasco.

Ele possui linhas retas ou arredondadas? É mais robusto ou delicado? Tem muitos detalhes ou uma aparência mais limpa? É clássico, contemporâneo, romântico, rústico, minimalista?

Essas características também comunicam.

Imagine que toda a sua coleção tenha sido construída sobre uma referência bastante moderna, com linhas retas, poucos elementos, uma paleta sóbria e uma estética muito clean. Você seleciona frascos quadrados ou retangulares para quase todos os produtos e, no meio dessa família, coloca um frasco extremamente arredondado, cheio de curvas e detalhes decorativos.

Pode ser um frasco lindo. Mas talvez não pertença àquela coleção.

Não basta analisar cada embalagem isoladamente e perguntar se ela é bonita. Precisamos colocá-la mentalmente ao lado de todos os outros elementos e perguntar: ela parece fazer parte desta história?

Em uma coleção romântica ou clássica, por exemplo, um frasco trabalhado, com curvas ou detalhes que lembrem um desenho mais antigo pode funcionar perfeitamente. Em outra proposta, talvez precisemos de superfícies lisas, linhas limpas e poucos elementos. Uma coleção orgânica pode aceitar formas mais suaves e materiais que tragam naturalidade, enquanto uma identidade urbana pode pedir desenhos mais geométricos e acabamentos precisos.

Não existe um formato universalmente certo. Existe o formato certo para o conceito que você construiu.

OS FRASCOS PRECISAM PARECER PARTE DA MESMA FAMÍLIA

Isso não significa que todos os produtos precisam estar exatamente na mesma embalagem. Afinal, cada formulação possui suas próprias necessidades e nem sempre encontraremos o mesmo desenho disponível em todas as capacidades e sistemas de fechamento.

O que precisamos buscar é uma harmonia visual.

Se a maior parte da linha trabalha com formas retas, tente manter essa linguagem nos demais produtos. Se escolheu uma família bastante arredondada e delicada, procure soluções que sigam essa direção. Talvez os frascos não sejam idênticos, mas precisam possuir características que permitam enxergá-los juntos sem causar estranhamento.

Pense em uma família de pessoas. Ninguém é exatamente igual ao outro, mas existem traços que fazem com que você reconheça uma conexão entre elas. Com os produtos acontece algo parecido.

O formato, a cor das tampas, o estilo das válvulas, os rótulos e os acabamentos ajudam a criar essa sensação de pertencimento.

E é aqui que precisamos tomar cuidado com aquela famosa solução do “vou usar porque já tenho”.

Às vezes, o material que está no estoque realmente funciona e isso é ótimo. Mas a simples existência de uma embalagem na sua prateleira não significa que ela seja adequada ao novo projeto. Usá-la apenas para aproveitar o que sobrou pode inserir um elemento completamente diferente e comprometer uma coleção que vinha sendo construída com muito cuidado.

Antes de decidir, coloque mentalmente aquele frasco dentro da imagem que você criou. Imagine todos os produtos juntos, fotografados sobre o mesmo cenário. Ainda parece uma família?

Se a resposta for não, precisamos procurar outra solução.

O ACABAMENTO PODE MUDAR COMPLETAMENTE A LEITURA

O mesmo raciocínio vale para tampas, válvulas, pumps e outros acabamentos.

Uma pequena mudança de cor pode alterar bastante a percepção do produto.

Lembro de uma aluna que me mostrou um kit masculino muito bem desenvolvido. A coleção trabalhava um azul mais profundo, próximo de um petróleo, com uma atmosfera séria e elegante. Porém, um dos frascos tinha uma tampa em um azul muito vivo, quase um azul “caneta bic”.

Ela me perguntou o que eu achava e pediu sinceridade.

Eu disse que o kit estava muito legal, mas aquela tampa não conversava com o restante. Uma opção preta ou transparente teria preservado muito melhor a proposta.

E sabe o melhor? Ela tinha a tampa preta.

Esse exemplo é simples, mas mostra exatamente por que cada detalhe precisa ser observado. Não havia problema no produto, no frasco ou na ideia da coleção. Um único item de acabamento estava levando o olhar para outro caminho.

A mesma atenção vale para dourado, prata, rosé, preto, branco, madeira ou transparente. Não precisamos obrigatoriamente utilizar a mesma cor de fechamento em todos os itens, principalmente quando determinados modelos não estão disponíveis. Podemos combinar acabamentos, desde que essa combinação tenha lógica dentro da identidade.

Um dourado pode conversar muito bem com um transparente em determinada coleção. Em outra, dourado e rosé juntos podem criar uma informação que não estava prevista. O importante é olhar novamente para a paleta e para a atmosfera do projeto antes de decidir.

Não é uma questão de decorar regras sobre quais metais combinam entre si. É uma questão de treinar o olhar para perceber se aquele acabamento reforça ou interrompe a história.

“NÃO ACHEI” TAMBÉM FAZ PARTE DO PROJETO

Em algum momento, você vai escolher um frasco perfeito no papel e descobrir que não encontra aquele modelo no tamanho necessário.

Vai imaginar uma fita em determinado tom e encontrar dez opções parecidas, mas nenhuma exatamente como aquela.

Vai sonhar com uma flor para o acabamento e perceber que a cor disponível não conversa com a referência.

Isso faz parte.

É justamente para resolver essas questões que estamos trabalhando tudo antes da produção.

Recentemente, ouvi uma situação muito parecida: a pessoa havia escolhido uma imagem maravilhosa para uma coleção de Dia das Mães, mas não conseguia encontrar a flor decorativa na cor que precisava. Ela trouxe outra opção completamente diferente e perguntou se poderia substituir.

Poder, pode. Mas precisamos entender o que acontece com o conceito quando fazemos essa troca.

Se aquela flor e aquela cor são fundamentais para a identidade que você desenvolveu, talvez seja necessário continuar procurando. Pesquise fornecedores, visite lojas, compare opções e veja o que o mercado oferece. Se perceber que aquele elemento realmente não existe ou se tornou inviável para o projeto, aí sim podemos rever a escolha e fazer uma adaptação consciente.

O que não devemos fazer é substituir automaticamente por “qualquer coisa parecida” apenas para resolver rapidamente.

Porque uma troca leva a outra.

Você não encontrou a flor e mudou a cor. Depois a fita já não combina. Então muda a fita. O rótulo estava baseado na paleta anterior e também precisa mudar. Quando percebe, aquela imagem de referência que deveria orientar o projeto já não possui quase nenhuma relação com a coleção.

É exatamente esse efeito dominó que queremos evitar.

ADAPTAR É DIFERENTE DE IMPROVISAR

Quero deixar isso muito claro porque um projeto profissional não precisa ser rígido.

Podemos adaptar.

Talvez você não encontre o frasco quadrado que imaginou, mas descubra outro modelo com linhas retas e uma linguagem muito próxima. Talvez a válvula na cor desejada não exista, porém uma opção transparente resolva perfeitamente sem interferir na proposta. Isso é adaptação.

Improviso é perceber que determinado elemento não funciona e utilizá-lo mesmo assim apenas porque estava disponível.

Quando adaptamos, olhamos novamente para o conjunto e procuramos outra solução capaz de preservar a identidade. Quando improvisamos sem critério, resolvemos um problema imediato e criamos uma incoerência no projeto.

E aqui entra novamente a importância da imagem de referência, da paleta e de tudo aquilo que construímos nos capítulos anteriores. Esses elementos funcionam como uma espécie de régua. Sempre que surgir uma dúvida, voltamos para eles e perguntamos: essa nova escolha ainda pertence ao universo que criamos?

O RÓTULO COMEÇA A SER IMAGINADO AGORA

Nesta etapa, ainda não precisamos finalizar os rótulos da coleção, mas já podemos começar a imaginar sua linguagem.

Observe novamente o conceito.

Esse rótulo pede uma tipografia mais clássica ou moderna? Terá ilustrações, flores ou elementos botânicos? Será mais limpo, deixando espaço para o próprio produto aparecer? Terá uma arte mais trabalhada? Como as cores serão distribuídas?

Pensar nisso agora ajuda porque o rótulo não existe separado do frasco. O formato da embalagem determina a área disponível, interfere na proporção da arte e muda a maneira como a informação será percebida.

Um desenho que funciona lindamente em um frasco baixo e largo pode não funcionar em outro alto e estreito. Uma arte muito detalhada pode ficar maravilhosa em determinada embalagem e excessiva em outra que já possui bastante informação visual.

Por isso, mesmo que o rótulo definitivo seja criado mais adiante, comece a reunir referências. Observe estilos, salve ideias e tente visualizar como aquela linguagem poderá aparecer nos frascos que você está selecionando.

Essa antecipação evita que a identidade gráfica seja pensada somente no final, quando todas as embalagens já foram compradas e as possibilidades estão mais limitadas.

FITAS, FLORES E DETALHES NÃO SÃO APENAS ENFEITES

Depois dos frascos, tampas e rótulos, começam a aparecer aqueles elementos que muitas vezes chamamos simplesmente de acabamento: fitas, laços, flores, tags, tecidos, cordões, pingentes e outros detalhes decorativos.

E aqui vale exatamente a mesma lógica. Cada elemento precisa ter uma razão para estar ali.

Se a coleção é minimalista, um grande laço cheio de volumes é informação demais. Se a proposta é rústica, uma fita extremamente brilhante pode levar a leitura para outro universo. Se estamos trabalhando uma linha delicada e natural, talvez uma flor ou um detalhe botânico tenha sentido, mas precisamos observar novamente sua espécie, sua cor e sua proporção.

Até o tipo de laço comunica.

Um acabamento estruturado pode transmitir uma sensação diferente de uma amarração mais solta e orgânica. Um cordão de aparência natural tem uma linguagem diferente de uma fita acetinada. Nenhuma opção é melhor por si só; cada uma produz uma leitura.

O erro acontece quando chegamos a essa etapa e pensamos: “vou colocar essa fita porque é a que eu tenho”.

E lá vem o estoque querendo mandar no projeto novamente né?! (rsrsrs)

Primeiro vem o conceito. Depois verificamos se aquilo que já possuímos consegue atendê-lo. Quando consegue, maravilhoso. Quando não consegue, precisamos decidir conscientemente se vale comprar outra opção ou adaptar o projeto sem perder sua essência.

É AGORA QUE A COLEÇÃO COMEÇA A APARECER DIANTE DOS SEUS OLHOS

Essa é uma etapa muito gostosa porque tudo aquilo que até agora existia principalmente como ideia começa a ganhar forma.

Você já sabe quais produtos pretende produzir. Agora começa a imaginar seus frascos, as tampas, as válvulas, os rótulos e os acabamentos. Aos poucos, consegue visualizar essa família inteira diante de você.

E esse é um ótimo momento para fazer um exercício simples: coloque todas essas escolhas lado a lado no seu projeto.

Você pode usar imagens dos frascos que pretende comprar, referências de acabamentos, amostras das cores e exemplos do estilo de rótulo. Não precisa criar uma apresentação perfeita; a ideia é conseguir olhar para o conjunto.

Quando enxergamos tudo ao mesmo tempo, incoerências que isoladamente pareciam pequenas começam a aparecer.

Talvez aquele frasco seja bonito, mas esteja sofisticado demais para uma coleção leve e natural. Talvez a válvula dourada esteja chamando atenção demais. Talvez existam formatos diferentes demais entre os produtos. Ou talvez você olhe para tudo e perceba que finalmente aquela imagem que estava apenas na sua cabeça está começando a existir.

Esse exercício também prepara uma das etapas mais importantes que teremos pela frente: a lista de compras.

Quando sabemos exatamente quais produtos serão feitos, quais frascos serão utilizados, quais acabamentos precisamos e quais materiais realmente pertencem à coleção, conseguimos comprar com muito mais consciência.

E consciência na compra significa menos desperdício, menos estoque parado e mais controle financeiro.

Ao longo dessa série “Caminho do Sucesso”, estamos aprendendo que uma coleção profissional é construída pelo cuidado dedicado a muitas pequenas escolhas.

Pesquise, compare e faça adaptações quando forem necessárias. O projeto ainda é o melhor lugar para mudar de ideia. Daqui a pouco chegaremos à produção, e quanto mais decisões resolvermos agora, menor será a chance de comprar errado.

No próximo capítulo, vamos falar justamente sobre isso: como montar uma lista de compras inteligente e econômica, usando tudo aquilo que construímos até aqui para comprar com mais consciência e muito mais segurança.

Quero que vocês olhem para a coleção e consigam começar a enxergá-la pronta, mesmo que ela ainda exista apenas no projeto.

Nos vemos no próximo episódio!

Beijuuuuuuuuuu!

SÉRIE – O CAMINHO DO SUCESSO

CAPÍTULO 6: ESCOLHA DOS PRODUTOS E PROPRIEDADES

Olá, amadas!

Está no ar mais um capítulo da nossa série O Caminho do Sucesso, e eu já quero começar com uma pergunta: vocês entenderam de verdade o episódio anterior sobre a criação da identidade olfativa?

Entenderam a importância daquele briefing, da descrição da persona, da imagem de referência e de tudo aquilo que queremos transmitir com a coleção? Conseguiram imaginar qual sensação essa pessoa deve sentir ao entrar em contato com o perfume que criamos?

Eu pergunto porque todas essas etapas estão completamente conectadas.

No capítulo anterior, vimos que a criação olfativa começa muito antes de abrimos um frasco de essência. Ela começa quando imaginamos a vida da persona, entendemos o que queremos provocar e transformamos essas informações em uma direção sensorial.

Agora vamos dar mais um passo.

Já temos uma pessoa, uma história, uma imagem, uma paleta cromática e uma identidade olfativa. Chegou o momento de decidir quais produtos realmente devem fazer parte dessa coleção.

E essa escolha é muito mais importante do que parece.

Uma coleção não precisa reunir tudo aquilo que você sabe produzir. Ela precisa reunir os produtos que fazem sentido para a pessoa que você decidiu atender, para a rotina que imaginou e para a experiência que deseja criar.

Então bora comigo aprender esse raciocínio!

UMA COLEÇÃO NÃO É UM MONTE DE PRODUTOS

Quando começamos a desenvolver uma linha, é muito comum surgir aquela vontade de colocar tudo dentro dela. Um sabonete, um creme, um perfume, um body splash, um difusor, uma vela, um home spray, mais alguma coisa para banho, alguma coisa para casa…

Minha senhora, calma! Respira…(rsrsrs)

Quanto mais produtos colocamos em uma coleção, mais decisões precisamos tomar, mais matérias-primas entram no projeto, mais embalagens precisamos comprar e maior fica a responsabilidade de fazer com que tudo converse.

Por isso, uma das primeiras orientações desta série foi justamente diminuir a quantidade de produtos no início.

Isso não significa pensar pequeno. Significa concentrar todo o seu potencial em uma coleção mais enxuta e muito bem construída. Eu prefiro ver você desenvolvendo quatro produtos que tenham sentido, função e identidade do que dez produtos colocados lado a lado apenas para dar volume à linha.

A pergunta que precisamos fazer agora é muito simples: quais produtos essa pessoa realmente usaria?

Volte para a persona que você criou.

Como é a rotina dela? Como ela começa o dia? O que acontece quando chega em casa? Ela gosta de cuidar da casa? Valoriza o banho? Usa perfume diariamente? Gosta de produtos para o corpo? Tem o hábito de acender uma vela? Perfuma a cama antes de dormir?

Essas respostas começam a revelar quais produtos possuem espaço verdadeiro dentro da coleção.

PENSE NA COLEÇÃO COMO UM RITUAL

Existe uma forma muito interessante de pensar na seleção dos produtos: imaginar que eles serão utilizados como uma sequência, quase como uma cascata de experiências ao longo do dia.

Talvez a pessoa chegue em casa e seja recebida pelo perfume de um difusor na sala. Depois, vá tomar banho e utilize o sabonete da coleção. Ao sair, aplique um produto para a pele ou um perfume. Mais tarde, antes de deitar, use uma água para lençóis na cama. Abre uma gaveta e encontra ali um sachê perfumado.

Percebe o que aconteceu?

Os produtos que essa pessoa costuma usar constroem uma experiência e é isso que eu quero que vocês comecem a enxergar.

Quando uma coleção é pensada de forma inteligente, os produtos podem acompanhar diferentes momentos da rotina e criar um ritual de bem-estar. Um complementa o outro, e cada novo contato reforça o perfume e a identidade da linha.

Esse ritual também ajuda o cliente a compreender melhor a proposta.

Ele não olha só para o sabonete, para o aromatizador ou para uma vela. Ele começa a visualizar como aqueles produtos podem trazer bem estar para a vida dele.

E quanto mais fácil for imaginar o uso, maior será a chance de aquela coleção realmente sair da prateleira e entrar na rotina.

O PRODUTO PRECISA TER CONEXÃO COM A VIDA DA PERSONA

Essa talvez seja uma das perguntas mais importantes desta etapa: quais produtos têm mais conexão com a pessoa para quem estou criando?

Existe um fator muito forte na escolha de qualquer produto: FAMILIARIDADE.

Quando alguém reconhece o produto, entende sua função e sabe como utilizá-lo, existe naturalmente mais segurança na compra.

Sabonete, perfume, creme ou aromatizador são exemplos de produtos que muitas pessoas já conhecem e sabem inserir na rotina. Outros produtos podem exigir mais explicação e uma comunicação mais cuidadosa.

Isso não significa que devemos abandonar tudo aquilo que é diferente ou criativo. Pelo contrário. Produtos mais lúdicos podem ser maravilhosos e se transformar em grandes destaques de uma coleção.

Mas precisamos entender que, quanto menos familiar for o produto, maior será a nossa responsabilidade de mostrar como ele funciona.

Uma vela é um ótimo exemplo.

Nós podemos criar uma vela maravilhosa, com uma fragrância deliciosa e uma embalagem impecável. Mas, se o cliente ainda não possui o hábito de acender velas, precisamos ajudá-lo a imaginar esse momento.

Mostre uma sala acolhedora com a vela acesa. Mostre um banho acompanhado daquela luz. Mostre um jantar, uma leitura, um momento de descanso ou um fim de tarde.

A comunicação precisa ensinar a experiência.

Quanto mais mostramos o produto sendo utilizado, mais fácil se torna para a pessoa compreender como ele pode entrar na própria vida.

Isso vale para todos os itens da coleção.

A EXPERIÊNCIA DE USO TAMBÉM FAZ PARTE DA VENDA

Existe uma diferença enorme entre comprar um produto e realmente utilizá-lo.

Às vezes, a pessoa compra porque achou bonito, porque gostou da embalagem ou porque recebeu de presente. Mas o verdadeiro relacionamento com aquele produto começa quando ela usa.

É durante o uso que o produto realmente revela a experiência que foi pensada para ele. No banho, o sabonete mostra sua textura, seu perfume e a sensação que deixa na pele; quando a pessoa borrifa o perfume, aquela fragrância começa a se conectar à rotina e às memórias dela; quando acende uma vela e percebe como o aroma transforma o ambiente, entende de verdade a proposta daquele produto.

É nesse contato que a coleção passa a ser vivida. E quanto mais positiva for essa experiência, maior também será a chance de o cliente criar vínculo com o produto, desejar utilizá-lo novamente e, consequentemente, voltar a comprar.

Por isso, nós precisamos incentivar nossos clientes a utilizarem aquilo que compram.

Durante muito tempo, algumas pessoas tinham aquele pensamento de “ai, que dó de usar”. Guardavam o sabonete bonito, deixavam a vela intacta ou economizavam demais um produto porque ele parecia especial.

O nosso trabalho também é mostrar que aquele produto foi criado para ser vivido.

Quanto mais o cliente usa, mais ele entende a proposta, conhece suas características e cria uma relação real com a coleção.

E esse relacionamento é muito mais valioso do que ter um produto bonito parado em uma prateleira.

DEPOIS DOS PRODUTOS, COMEÇAMOS A PENSAR NAS PROPRIEDADES

Depois de selecionar os produtos que irão compor a coleção, eu gosto de começar uma pré-seleção das propriedades que poderão acompanhá-los. É aqui que entram os extratos, óleos, manteigas e outros elementos que façam sentido dentro do projeto, como argilas ou esfoliantes naturais. Mas perceba como existe uma ordem nessa construção: primeiro entendemos a pessoa que queremos atender, depois construímos sua história, escolhemos a imagem de referência, definimos as cores, criamos a identidade olfativa e selecionamos os produtos. Só então começamos a pensar nas propriedades que poderão complementar essa linha.

Respeitar essa sequência evita uma situação muito comum, que é escolher um ativo simplesmente porque gostamos dele e depois tentar encaixá-lo à força no conceito. Se o briefing descreve uma pessoa que busca mais conforto, suavidade ou hidratação, por exemplo, podemos procurar propriedades que conversem com essa necessidade. Se estamos trabalhando uma coleção de inspiração botânica, podemos buscar elementos naturais que também reforcem essa atmosfera. O importante é que a escolha tenha intenção. Em vez de pensar apenas “qual extrato eu gosto?”, comece a se perguntar: qual propriedade faz sentido para esta pessoa, neste produto e dentro desta coleção?

FUNÇÃO, COR E CONCEITO PRECISAM SER PENSADOS JUNTOS

Na hora de escolher essas propriedades, porém, não podemos observar apenas sua função. A própria coloração da matéria-prima também pode interferir diretamente no resultado final do produto. Alguns extratos apresentam tonalidades mais claras, outros são naturalmente mais escuros e concentrados, e óleos e manteigas também possuem cores próprias. Dependendo da base e da quantidade utilizada, tudo isso pode modificar visualmente aquilo que havíamos planejado.

Imagine que você desenvolveu uma coleção inteira em um azul muito claro. A paleta já está definida e toda a identidade foi pensada para transmitir leveza. Se, na hora de formular um creme, você escolher uma matéria-prima naturalmente amarelada, aquele azul poderá caminhar para um verde. Percebe como uma decisão tomada apenas pela propriedade pode interferir em uma escolha que fizemos lá atrás, durante a definição das cores?

É justamente por isso que um projeto bem elaborado evita tantos perrengues na produção. Quando pensamos nessas interferências com antecedência, conseguimos testar alternativas e selecionar as matérias-primas com muito mais consciência.

Em algumas coleções, inclusive, a cor natural de um extrato, óleo ou manteiga pode trabalhar a nosso favor. Se estamos desenvolvendo tons amarelados, avermelhados ou terrosos, determinados ingredientes podem contribuir para chegar ao resultado desejado. Tudo depende da proposta. O importante é aprender a enxergar cada escolha como parte de um conjunto, porque uma decisão quase nunca interfere apenas em uma única etapa.

Existe ainda outro detalhe muito interessante nessa seleção: o nome e a imagem que cada propriedade desperta também participam da história que estamos contando. Quando apresentamos um produto, falar sobre um extrato ou uma manteiga automaticamente cria uma referência na cabeça do cliente.

Pense, por exemplo, em uma coleção extremamente delicada e floral na qual escolhemos um extrato de pepino. Tecnicamente, aquela propriedade pode ser interessante, mas o próprio nome já nos transporta para um universo verde, fresco e completamente diferente. Em alguns projetos essa associação será perfeita; em outros, poderá quebrar a narrativa.

Não estou dizendo, é claro, que devemos escolher uma matéria-prima apenas porque seu nome é bonito. A função precisa vir primeiro. Mas, quando temos mais de uma possibilidade adequada para alcançar o resultado desejado, vale observar qual delas também conversa melhor com a identidade e com a linguagem da coleção. São esses pequenos cuidados que tornam o projeto cada vez mais coerente.

Também não precisamos imaginar que todos os produtos da linha terão exatamente as mesmas propriedades. Cada item possui uma função e uma forma de utilização, então talvez determinado extrato faça sentido no sabonete e em um produto corporal, enquanto um elemento diferente funcione melhor em uma proposta de esfoliação. Uma manteiga pode ser maravilhosa para alguns itens e simplesmente não ter função em outros.

A coleção precisa manter uma identidade comum, mas coerência não significa repetição automática. O que une essa família é o conceito: os produtos podem compartilhar a atmosfera, a identidade olfativa, as cores e a história, enquanto suas propriedades são escolhidas de acordo com a função de cada um.

PENSAR ANTES REDUZ ERROS DEPOIS

Talvez agora esteja ficando ainda mais claro porque eu insisto tanto em construir todas essas etapas antes de irmos para a produção. Quando fazemos um projeto profissional, muitas decisões importantes já são resolvidas no papel.

Sabemos para quem estamos criando, definimos o perfume, entendemos a paleta cromática, escolhemos os produtos e começamos a selecionar suas propriedades. Quando chegarmos à lista de compras, teremos muito mais clareza sobre aquilo que realmente precisamos.

Isso reduz as compras por impulso, diminui a chance de adquirir materiais que depois ficarão parados e evita que problemas importantes sejam descobertos apenas quando a produção já começou. Sempre digo que é muito mais fácil mudar uma ideia no projeto do que descobrir uma incompatibilidade depois de comprar e colocar tudo na bancada.

Esse é um dos grandes objetivos do Caminho do Sucesso.

Eu não quero apenas ensinar vocês a terem boas ideias. Quero mostrar como transformar essas ideias em um método de trabalho mais organizado e consciente, no qual cada decisão prepara o caminho para a próxima.

ORGANIZE OS PRODUTOS EM UMA CASCATA DE EXPERIÊNCIAS

Agora, quero propor um exercício muito gostoso.

Pegue a persona que você desenvolveu e imagine um dia na vida dela, começando pela manhã e seguindo até o momento de dormir. Pense em quais situações a sua coleção poderia aparecer naturalmente. Talvez exista um produto no banho, outro após o banho, alguma experiência antes de sair de casa, um perfume no carro, um aroma que recebe essa pessoa quando ela volta ou um produto que participa do momento de descanso no fim do dia.

Não precisamos preencher todos esses espaços, porque o objetivo definitivamente não é transformar a rotina da pessoa em um catálogo da nossa marca.

Esse exercício serve justamente para descobrir onde os nossos produtos cabem de verdade. A partir daí, organize-os em uma sequência possível de uso e observe como um pode complementar o outro, construindo aquela cascata de experiências que falamos no começo deste capítulo.

Talvez sua coleção tenha três produtos, talvez quatro ou cinco. O número importa muito menos do que a conexão existente entre eles. O que eu quero é que você consiga olhar para essa sequência e perceber que existe um ritual possível, no qual cada item tem uma função e ajuda a ampliar a experiência criada pelo anterior.

Depois, comece a pensar nas propriedades de cada produto. Quais extratos, óleos, manteigas ou outros elementos naturais conversam com o briefing? Quais características fazem sentido para aquela formulação? A coloração interfere na paleta que já definimos? O nome daquele ingrediente também consegue conviver bem com a história da coleção?

Nada precisa estar completamente fechado neste primeiro momento. Você ainda poderá estudar, testar, riscar e mudar de ideia. O projeto existe justamente para permitir que essas decisões sejam amadurecidas antes de chegarmos à produção.

Nos próximos capítulos, continuaremos avançando e transformando esse projeto em uma coleção cada vez mais completa. Então bora fazer esse exercício com atenção, combinado?!

Que Deus abençoe vocês e até o próximo episódio.

Beijuuuuuuuuuu!

SÉRIE – O CAMINHO DO SUCESSO

CAPÍTULO 5: CRIAÇÃO DA IDENTIDADE OLFATIVA

Olá, amadas!

Começa aqui mais um capítulo da nossa série O Caminho do Sucesso, essa jornada que estamos construindo juntos para compreender cada uma das etapas envolvidas na criação de uma coleção. Durante todos esses anos trabalhando com o universo artesanal, aprendi que um bom resultado nunca depende apenas de uma boa receita, da embalagem escolhida ou da combinação de essências. O sucesso de uma linha nasce da maneira como todas essas escolhas se conectam. Guardem isso, combinado?!

Até aqui, nós já construímos uma base muito importante. Falamos sobre a necessidade de controlar a ansiedade de começar produzindo, entendemos quem é o público que desejamos atender, desenvolvemos uma persona, criamos um conceito, escolhemos uma imagem de referência e extraímos dela uma paleta cromática. Agora chegou o momento de transformar todo esse universo em perfume.

E eu já quero começar este capítulo com uma orientação muito clara: a criação da identidade olfativa não deve acontecer de maneira isolada. Você não escolhe uma essência simplesmente porque gostou do cheiro, porque ela está em alta ou porque alguém disse que combina com determinado ativo. A fragrância precisa nascer de todas essas etapas que construímos anteriormente.

Se você fez um briefing cuidadoso, compreendeu a pessoa que deseja alcançar e encontrou uma imagem capaz de representar a atmosfera da coleção, já percorreu uma parte muito importante do caminho. A partir dessas informações, a escolha olfativa começa a ganhar direção.

Bora entender?!

A FRAGRÂNCIA NÃO COMEÇA NO FRASCO

Quando falamos em criação olfativa, é natural imaginar que o primeiro passo seja abrir várias essências, sentir cada uma delas e começar a fazer misturas. No entanto, antes de chegarmos à bancada, existe uma etapa que acontece dentro da nossa cabeça.

Primeiro, precisamos imaginar.

A fragrância nasce no momento em que olhamos para o briefing e pensamos sobre a vida daquela persona. Como ela acorda? Como é a casa em que vive? Qual é o ritmo da sua rotina? O que deseja sentir quando utiliza o produto? Ela procura conforto, energia, serenidade, alegria, sofisticação ou uma sensação de acolhimento?

Imagine, por exemplo, que estamos criando uma coleção de Dia das Mães para uma mulher tranquila, que acorda cedo, prepara o café, cuida das plantas e gosta de começar o dia sem pressa. Talvez a proposta seja levar mais paz e aconchego para a rotina dessa mãe.

Nesse caso, não faz sentido escolher uma fragrância extremamente explosiva apenas porque ela é deliciosa ou chama atenção quando sentimos no frasco. O perfume precisa conversar com a cena que imaginamos. Talvez essa mulher combine com uma criação verde ou floral, mas com uma intensidade serena e confortável.

Em outra coleção, podemos estar falando de uma mãe alegre, expansiva, falante e cheia de energia. A imagem de referência talvez apresente cores vivas, movimento e muita luz. Nessa proposta, podemos trabalhar um floral mais aberto ou um frutado luminoso, trazendo mais presença pra composição.

Perceba que ainda não abrimos nenhuma essência. Mesmo assim, já começamos a desenhar o perfume.

É por isso que digo que a criação olfativa não começa no frasco. Ela começa no conceito.

QUAL É O PERFUME DESTA CENA?

Um dos exercícios mais interessantes durante essa etapa é olhar novamente para a imagem de referência e fazer uma pergunta aparentemente simples: qual é o perfume desta cena?

Vamos imaginar uma fotografia em que aparece uma pessoa usando uma camiseta verde, sentada em uma tarde tranquila, cercada por plantas, sob uma cobertura de sapê. A imagem apresenta verdes mais secos, castanhos, tons naturais e uma luz suave, como se o dia estivesse levemente nublado.

Que cheiro existe nessa cena?

Talvez nosso primeiro pensamento seja buscar uma fragrância verde. Mas qual verde? Um verde vibrante e cítrico, que desperta e acelera? Um verde úmido, como folhas depois da chuva? Um verde seco, aromático e confortável? Uma fragrância com ervas, madeiras e uma sensação de tranquilidade?

A própria imagem começa a responder.

Os verdes mais fechados, a presença do castanho, a luz suave e o ritmo calmo da cena sugerem uma fragrância menos estridente. Talvez um verde aromático, com uma presença mais seca e serena, represente melhor aquele ambiente. Um perfume extremamente elétrico poderia romper a atmosfera construída pela fotografia.

Essa leitura não acontece apenas pela cor. O clima da imagem, a luz, os materiais, a postura da pessoa e até a sensação de movimento ou silêncio ajudam a formar a identidade olfativa.

Se essa fotografia fosse uma campanha de perfume, como você imaginaria a fragrância anunciada?

É esse tipo de exercício que começa a desenvolver o olhar profissional. Aos poucos, passamos a compreender as informações sensoriais que essas imagens oferecem.

Talvez você ainda não saiba exatamente qual essência utilizar, mas já consegue definir que o perfume deverá ser fresco ou quente, suave ou intenso, seco ou adocicado, luminoso ou profundo. Isso já reduz bastante as possibilidades e torna a busca muito mais direcionada.

E aqui algo muito importante agora que você já conhece esse conceito… precisa treinar! Teste, treine, erre, é o exercício que vai te capacitar para fazer suas composições olfativas sempre com excelência.

“O QUE COMBINA?” NÃO É A PRIMEIRA PERGUNTA

Uma das perguntas que mais recebo é: “Peter, o que combina com manga?” ou “Qual essência fica boa com flor de cerejeira?”. E a minha resposta, muitas vezes, começa com outra pergunta: boa para quê e para quem?

Minha senhora, existem muitas possibilidades de combinação. Manga pode participar de uma criação tropical, alegre e suculenta, mas também pode aparecer em uma composição mais sofisticada, cremosa ou até contrastada com elementos verdes e amadeirados. Flor de cerejeira pode ser leve e delicada, mas também pode fazer parte de uma fragrância floral mais intensa ou moderna.

Sem entender o destino da criação, qualquer resposta será incompleta.

Quando perguntamos apenas “o que combina?”, colocamos nossa decisão nas mãos de outra pessoa e corremos o risco de criar uma fragrância que até seja agradável, mas que não tenha ligação com o nosso projeto. A opinião recebida pode fazer sentido para o gosto de quem respondeu, porém não necessariamente representará a persona, a imagem ou a experiência que desejamos construir.

Por isso, precisamos reformular a pergunta.

Em vez de perguntar apenas o que combina com determinada essência, pergunte qual é a sensação que deseja alcançar. Você quer uma criação alegre, fresca e luminosa? Procura um perfume confortável, envolvente e acolhedor? Deseja transmitir sofisticação, energia, limpeza, delicadeza ou profundidade?

Quando sabemos aonde queremos chegar, começamos a avaliar as essências pela função que podem exercer dentro da composição. Uma delas pode trazer a saída luminosa, outra pode construir o corpo da fragrância e uma terceira pode acrescentar profundidade ou conforto.

A mistura, antes aleatória, e começa a responder à uma intenção.

Isso não significa que você nunca poderá pedir opinião ou buscar referências. O apoio é muito importante, especialmente no começo, quando muitas empreendedoras ainda trabalham sozinhas e precisam tomar diversas decisões. O que não podemos fazer é nos tornar completamente dependentes da resposta de outra pessoa.

Você é responsável pela identidade da sua coleção. Por isso, precisa aprender a explicar o que deseja, testar possibilidades e avaliar se o resultado representa o conceito criado.

A INTENSIDADE TAMBÉM FAZ PARTE DA PERSONA

Não basta decidir se a fragrância será floral, frutada, amadeirada, aromática ou cítrica. Também precisamos pensar em sua intensidade e na maneira como ela ocupará o espaço.

Existem pessoas de presença mais vibrante, expansiva. Outras possuem uma personalidade mais discreta e contemplativa. A fragrância pode acompanhar essas características.

Uma persona intensa talvez combine com um perfume de maior presença, com notas mais abertas, contrastes evidentes ou uma construção olfativa capaz de deixar um rastro marcante. Já uma pessoa mais tranquila pode pedir uma composição suave ou equilibrada, que se revele aos poucos e permaneça de maneira confortável.

Isso também se conecta às cores escolhidas para a coleção. Uma paleta vibrante, cheia de contraste e luminosidade, pode sugerir uma fragrância mais expansiva. Tons suaves e delicados costumam pedir uma presença olfativa mais serena. Cores profundas e fechadas podem conduzir a perfumes mais quentes ou misteriosos.

Essa relação não precisa ser entendida como uma regra rígida. Às vezes, o contraste entre a imagem e a fragrância pode ser justamente o diferencial criativo da coleção. No entanto, esse contraste precisa ser intencional.

Se você construiu uma linha com tons delicados, uma imagem tranquila e uma persona que procura conforto, mas escolheu uma fragrância extremamente forte apenas porque gostou dela, talvez o conjunto deixe de contar a mesma história.

Por isso, observe a potência do perfume. Pergunte-se se ele entra delicadamente na cena ou se chega ocupando todo o ambiente. Nenhuma dessas possibilidades é errada. A escolha depende da pessoa e da experiência definidas no projeto.

CORES, TEXTURAS E PERFUME PRECISAM FALAR A MESMA LÍNGUA

No capítulo anterior, aprendemos a extrair a paleta cromática da imagem de referência e a respeitar a proporção de cada tom. Agora, essas cores também podem ajudar a direcionar a construção olfativa.

Imagine uma coleção inspirada em pêssegos, com tons rosados, alaranjados e uma atmosfera macia. Talvez essa imagem nos leve a pensar em uma fragrância frutada, aveludada e confortável. Se a referência apresentar folhas, ervas e verdes mais luminosos, podemos considerar uma construção fresca e aromática. Já uma paleta composta por castanhos, âmbar e vinho pode sugerir calor, profundidade, especiarias ou madeiras.

Observe que não estamos dizendo que cada cor possui obrigatoriamente um cheiro. Estamos usando os elementos visuais para acessar sensações e criar associações que ajudam a orientar a escolha.

As texturas também oferecem informações importantes. Uma imagem com tecidos leves, transparências e luz natural pode transmitir suavidade. Materiais rústicos, madeiras e fibras podem conduzir a uma proposta mais seca e natural. Superfícies brilhantes, metais e contrastes marcantes talvez indiquem uma fragrância moderna e sofisticada.

A identidade olfativa se torna mais consistente quando todos esses elementos se apoiam. A fragrância não precisa descrever literalmente a imagem, mas precisa pertencer ao mesmo universo.

Quando isso acontece, a coleção ganha uma força muito especial. O cliente olha para as cores, observa a embalagem e, ao sentir o perfume, percebe que tudo se conecta. Talvez ele não consiga explicar tecnicamente essa coerência, mas sem mesmo saber como explicar, ele sentirá tudo no seu lugar. E essa sensação, muitas vezes, é o maior decisor de compra pra um consumidor.

PRIMEIRO IMAGINE, DEPOIS COMECE A BUSCA

Depois de compreender a persona, observar a imagem e definir a sensação desejada, chega o momento de traduzir essa intenção em palavras.

Tente descrever o perfume antes de procurar as essências.

Você pode imaginar um floral amadeirado, confortável. Talvez deseje uma criação verde, seca e tranquila. Pode estar procurando um frutado alegre, mas sem excesso de doçura, ou uma fragrância quente, sofisticada e envolvente.

Essa descrição ainda não é uma fórmula, mas funciona como uma direção.

A partir dela, você começa a analisar as essências disponíveis e identificar quais podem contribuir para o resultado. Talvez encontre uma fragrância que já represente perfeitamente o conceito e não precise de nenhuma mistura. Em outros casos, será necessário combinar duas ou mais essências para alcançar a nuance imaginada.

O importante é não abrir todas as amostras sem nenhum critério, sentindo uma após a outra até já não conseguir distinguir nada. Organize sua busca. Comece pelas famílias e características mais próximas da ideia desenvolvida.

A pergunta deixa de ser “qual dessas essências é a mais cheirosa?” e passa a ser “qual delas me aproxima do perfume que imaginei?”.

Essa mudança de pensamento transforma completamente o processo.

TESTAR É TRANSFORMAR A IDEIA EM UMA CRIAÇÃO REAL

Depois de imaginar e selecionar os caminhos possíveis, precisamos testar.

As amostras de essências são extremamente importantes nessa etapa, porque permitem experimentar diferentes combinações sem comprometer grandes quantidades de matéria-prima. Comece com pequenas proporções e faça os ajustes aos poucos, gota a gota.

Sempre registre o que foi utilizado.

No entusiasmo do momento, podemos acreditar que lembraremos perfeitamente da mistura, mas basta fazer algumas experiências para que as proporções comecem a se confundir. Anote cada essência, a quantidade utilizada e as percepções que teve durante o teste.

Também é importante sentir a criação mais de uma vez. Algumas combinações agradam imediatamente, mas mudam depois de repousar. Outras parecem estranhas no início e se tornam mais equilibradas quando os elementos começam a se integrar.

Teste com calma, sem pressa e sem ansiedade para chegar à resposta perfeita na primeira tentativa. Minha senhora, aqui também não existe uma varinha mágica escondida debaixo da bancada. Existe estudo, concentração, repetição e atenção.

Em alguns momentos, você perceberá que determinada essência está dominando demais a composição. Em outros, talvez falte presença, frescor ou profundidade. Faça ajustes pequenos e observe como cada mudança interfere no conjunto.

Esse processo não deve ser entendido como erro. Ele é justamente a criação acontecendo.

A pessoa que aprende a testar desenvolve autonomia. Com o tempo, começa a reconhecer melhor as famílias olfativas, entende a força de cada essência e consegue imaginar com mais precisão o resultado de determinadas combinações.

É assim que aceleramos a evolução: não pulando etapas, mas praticando cada uma delas com consciência.

A IDENTIDADE OLFATIVA PRECISA ACOMPANHAR TODA A LINHA

Quando encontramos o perfume da coleção, ele passa a orientar tudo o que será criado a partir dali.

Isso não significa necessariamente que todos os produtos utilizarão exatamente a mesma essência ou a mesma concentração.

Em algumas coleções, conseguiremos trabalhar a mesma identidade olfativa em sabonetes, cosméticos e aromatizadores. Em outras, talvez seja necessário escolher uma fragrância próxima para a vela ou para determinado produto, mantendo o mesmo universo sensorial sem comprometer o desempenho ou a segurança.

Por isso, a identidade olfativa deve ser entendida como um fio condutor, e não apenas como uma fórmula engessada. Mesmo quando houver pequenas adaptações entre os produtos, a coleção precisa continuar falando a mesma língua.

Se o perfume principal é verde, seco e tranquilo, a vela não pode seguir de repente para um aroma completamente doce e explosivo apenas porque aquela essência apresentou um bom desempenho. Precisamos buscar uma opção próxima, capaz de preservar a atmosfera construída.

Essa coerência é o que faz com que os produtos sejam percebidos como uma família.

MUITAS VEZES, O PERFUME CHEGA ANTES

A fragrância possui uma responsabilidade enorme dentro de uma coleção, porque, em muitos momentos, ela chega antes de qualquer explicação.

Quando uma pessoa abre uma embalagem ou se aproxima de uma bancada em uma feira, o cheiro pode ser o primeiro elemento a despertar sua atenção. Antes mesmo de ler o rótulo ou conhecer a história do produto, ela já recebeu uma mensagem.

Esse primeiro contato pode gerar confusão quando o perfume não corresponde à aparência ou ao conceito apresentado.

Imagine uma coleção visualmente organizada, com rótulos bem desenvolvidos e produtos tecnicamente impecáveis, mas em que cada item possui uma fragrância completamente diferente, escolhida apenas porque estava disponível. A bancada pode acabar parecendo uma reunião de testes, e não uma coleção.

Muitas artesãs produzem peças muito bonitas, porém têm dificuldade para vender porque os elementos não se conectam. O problema nem sempre está na qualidade do sabonete ou no acabamento da embalagem. Às vezes, falta uma história capaz de unir tudo.

Uma coleção profissional cria reconhecimento. O cliente percebe que aqueles produtos nasceram do mesmo conceito e que cada decisão foi pensada para determinada pessoa e experiência.

Essa construção aumenta a sensação de segurança e, consequentemente, fortalece a confiança no nosso trabalho. Quando alguém olha para a sua coleção e compreende sua proposta, passa a enxergá-la de uma maneira diferente.

CRIAR É ASSUMIR A RESPONSABILIDADE PELAS ESCOLHAS

Ao longo deste capítulo, falamos sobre perfume, mas também estamos falando sobre autonomia.

Não quero que vocês terminem essa etapa apenas sabendo qual essência combinar com outra. Quero que aprendam a construir um raciocínio capaz de orientar todas as suas futuras criações.

Quando alguém perguntar qual é a fragrância da sua coleção, você precisa saber responder por que ela foi escolhida, qual sensação transmite e como se conecta à persona, à imagem e às cores. Isso demonstra que o perfume não surgiu por acaso.

Não existe problema em buscar ajuda, estudar referências ou ouvir outras opiniões. O problema aparece quando entregamos completamente nossa decisão para outra pessoa e deixamos de desenvolver nosso próprio olhar.

A construção de um projeto exige responsabilidade. Mesmo que futuramente você tenha uma equipe ou profissionais ajudando em diferentes etapas, precisa saber qual caminho deseja seguir. Você é a pessoa responsável pela coleção e pela marca que está construindo.

E eu não estou aqui como um guru, até porque não tenho nenhuma fórmula mágica para tirar do bolso. Também não quero apenas entregar respostas prontas que resolvam uma coleção e deixem você novamente perdida na próxima. Quero mostrar um caminho que possa ser aprendido e repetido, abrindo pra vocês esse caminho de independência.

O PERFUME PERFEITO É AQUELE QUE PERTENCE À HISTÓRIA

Ao chegar até aqui, você já possui os elementos necessários para iniciar a criação da identidade olfativa da sua coleção. Volte ao briefing, releia a descrição da persona e observe novamente a imagem de referência. Perceba as cores, a luz, os materiais e o clima da cena. Depois, imagine qual sensação o perfume precisa transmitir.

Antes de abrir qualquer frasco, tente descrevê-lo.

Ele é suave ou intenso? Fresco ou quente? Verde, floral, frutado, amadeirado, aromático ou uma combinação dessas características? Ele transmite tranquilidade, alegria, energia, conforto ou sofisticação?

Depois dessa definição, comece a busca entre as amostras disponíveis, faça testes em pequenas proporções e registre cada tentativa. Não tenha medo de ajustar, refazer ou perceber que uma ideia não funcionou como imaginava. Todo esse processo faz parte do desenvolvimento.

O perfume perfeito para uma coleção é aquele que pertence à história que você decidiu contar.

Quando o briefing, a imagem, as cores, os produtos e a fragrância caminham juntos, a coleção começa a representar uma experiência completa.

Esse é o exercício deste capítulo: imaginar primeiro, descrever depois e somente então começar os testes. Faça esse caminho com calma, atenção e responsabilidade, porque a identidade olfativa acompanhará todos os produtos que nascerão a partir daqui.

Nos próximos capítulos, continuaremos avançando por esse projeto e entendendo como cada nova decisão se apoia nas etapas anteriores. Quanto mais cuidado dedicamos à base, mais segurança teremos para criar!

Que Deus abençoe vocês e até o próximo episódio.

Beijuuuuuuuuuu!